Mês: abril 2019

O objetivo da identidade visual do Jazz’ On é apresentar características como contemporaneidade, movimento e transparência. O projeto foi inspirado no ambiente das casas noturnas e nas jam sessions onde os músicos eram convidados para subir no palco e tocar com a banda sem nenhum ensaio prévio. Nestes encontros, os músicos presentes tocavam com a banca somando diversos estilos e combinações inusitadas. A produtora Jazz’ On realiza festivais, shows, discos e projetos culturais diversos na França e no Brazil.

Processo Criativo

Depois de frequentar algumas jam sessions, reparei em alguns padrões e organizei palavras que nortearam o projeto gráfico: inclinação, movimento, assimetria, vibração, luz, flexibilidade, performance, improvisação e transparência. A combinação do instrumento e do músico gera novos movimentos involuntários, o que dá vida aos encontros, e gera um momento único que não poderia ser reproduzido em uma gravação de um disco ou uma apresentação regular. Em termos visuais, trabalhei com a palavra contraponto que no universo da música é uma técnica de composição que combina duas ou mais melodias distintas executadas simultaneamente por instrumentos ou vozes. No entanto, a palavra também tem o significado do contraste harmonioso ou complementar. No caso, o contraste trabalhado foi entre o instrumento estático e reto versus o músico tocando e inclinando o seu corpo com energia e movimento como ilustrado na imagem abaixo.

A fonte do projeto foi a Avenir desenvolvida por Adrian Frutiger na década de 1920. A palavra francesa avenir significa futuro. As músicas das jam sessions são criações de um futuro inesperado e fluído sem planejamento. Por ser uma família inspirada no estilo geométrico, o contraste entre o estático e o movimento poderia ficar mais nítido.

Iniciei os estudos gráficos para fundir a fonte de texto no estilo regular e itálico sobrepondo os dois. A ideia foi trazer visualmente os feixes de luz do palco nas casas noturnas. Esta sobreposição gerou os movimentos típicos da luz e do corpo do músico além do vazado permitindo a marca diversas aplicações.

Já passaram pelos palcos do Baiacool Jazz nomes como Hermeto Pascoal, Leo Gandelman, Marcio Montarroyos, Carlos Malta, Kiko Loreiro, Pata de Elefante, Toninho Horta, Mark Lambert, Nika Stuart, Boca Livre, Tomati, J.J. Jackson, Jeff Gardner etc., além de grandes nomes da música instrumental paraense, como Careca Braga, Adelbert Carneiro, Magrus Borges, Delcley Machado, Alcyr Meirelles, Nêgo Nelson, Sebastião Tapajós, Bob Freitas, Trio Manari, MG Calibre, Rafael Lima, Amazônia Jazz Band e Minni Paulo Medeiros, o grande mentor do projeto.

O primeiro passo de Minni Paulo rumo ao Baiacool foi nos anos 80, com seu grupo Sociedade Marginal, a primeira banda de música instrumental paraense.

Desenvolvi o projeto de revitalização da marca e apresentei uma nova identidade visual para o festival que aconteceu em maio de 2015.